Documentation critique sur les auteurs contemporains de langue française
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Normand Chaurette
Normand Chaurette s'est fait connaître en janvier 1980 par une adaptation pour la scène de son texte radiophonique Rêve d'une nuit d'hôpital qui s'était mérité le Prix Paul-Gilson de l'Association radiophonique des programmes de langue française (Lausanne, 1976). Depuis, il a publié une douzaine de pièces dont les plus connues sont Provincetown Playhouse, juillet 1919, j'avais 19 ans, (1981); Fragments d'une lettre d'adieu lus par des géologues (1986); Les reines (1991); Le passage de l'Indiana, (pièce créée dans le cadre de la cinquantième édition du Festival d'Avignon, 1996); Stabat Mater I (1997); Stabat Mater II (1999), et Le Petit Köchel (2000). Normand Chaurette s'est mérité de nombreux prix et distinctions au Québec, au Canada et en Europe, dont le prix Chalmers en 1991, les prix du Gouverneur Général du Canada en 1996 et en 2001, Le Grand Prix Tchicaya U Tam'si de l'Association Beaumarchais et le Prix CIC Paris en 1997. Son théâtre est coédité par Leméac et Actes Sud – Papiers. La plupart de ses pièces ont été créées à Montréal depuis 1980; en outre, elles ont été produites à Toronto, Edmonton, Vancouver, New York et dans de nombreuses villes aux États-Unis; il a aussi été joué à Paris (il est le premier auteur québécois à avoir été produit à la Comédie-Française, avec Les reines au Théâtre du Vieux-Colombier en 1997), Barcelone, Bruxelles, Florence et Édimbourg. Ses textes ont été traduits en anglais (par Linda Gaboriau), en allemand, en catalan, en espagnol et en italien. Normand Chaurette a aussi signé de nombreuses traductions de pièces de Shakespeare, ainsi que des textes français à partir de traductions littérales d’Ibsen et de Schiller. Depuis 2003, il se consacre principalement à l'écriture de scénarios pour le cinéma. Il vient d'écrire le scénario de Roméo et Juliette, dont la distribution comprend Jeanne Moreau, et qui est réalisé par Yves Desgagné.
[Extrait su site: http://www.cead.qc.ca/repw3/chaurettenormand.htm]
Documentation critique — références par œuvre
Fragments d'une lettre d'adieu lus par des géologues
- RIENDEAU, Pascal, « Sens et science à la dérive dans Fragments d'une lettre d'adieu lus par des géologues », L’Annuaire théâtral, no 21 (printemps 1997), p. 84-101.
- NUTTING, Stéphanie, « Fragments d’une lettre d’adieu lus par des géologues », Le tragique dans le théâtre québécois et canadien-français, 1950-1989, Lewiston/Queenston/Lampeter, The Edwin Mellen Press, 2000, p. 139-155.
- NUTTING, Stéphanie, « L’écologie du tragique : Fragments d’une lettre d’adieu lus par des géologues de Normand Chaurette », The French Review, vol. LXXI, no 6 (mai 1998), p. 949-960.
- DION, Robert, « Interprétation et processus judiciaire : Provincetown Playhouse, juillet 1919, j’avais 19 ans et Fragments d’une lettre d’adieu lus par des géologues », dans Le moment critique de la fiction, Québec, Nuit Blanche, 1997, p. 89-111.
Le passage de l'Indiana
- LESAGE, Marie-Christine, « De l’emprunt à l’empreinte : le plagiat dans Le Passage de l’Indiana », Voix et images, vol. 25, no 75.3 (printemps 2000), p. 486-496.
- JACQUES, Hélène, « Structures rythmiques dans Le Passage de l’Indiana : ressacs et dérives du sens », L’Annuaire théâtral, no 30 (automne 2001), p. 140-159.
- JACQUES, Hélène, « Constructions rythmiques et marionnettisation de l’acteur dans deux pièces de Normand Chaurette mises en scène par le Théâtre UBU », Mémoire de maîtrise, Université de Montréal, 2002, 135 p.
- HÉBERT, Chantal, Marie-Michèle LAPOINTE-CLOUTIER, Denyse NOREAU et Irène PERELLI-CONTOS, « L’hybridité au théâtre. Deux études de cas », dans Robert DION, Frances FORTIER et Élisabeth HAGHEBAERT (dir.), Enjeux des genres dans les écritures contemporaines, Québec, Nota Bene (Les cahiers du CRELIQ), 2001, p. 123-154.
- GENDRON, Adeline, « Hybridation textuelle et prescription de lecture chez Normand Chaurette, Daniel Danis et René-Daniel Dubois », Mémoire de maîtrise, Université de Montréal, 2002, 151 p.
Le Petit Köchel
- ROBERT, Lucie, « Cryptes et révélations », Voix et images, vol. 27, no 2 (hiver 2002), p. 353-360.
- BLONDE, David, « Entre Oreste et Barbe-bleue : la violence dans la scène familiale québécoise, 1981-2002 », L’Annuaire théâtral, no 32 (automne 2002), p. 129-149.
- JACQUES, Hélène, « Constructions rythmiques et marionnetisation de l’acteur dans deux pièces de Normand Chaurette mises en scène par le Théâtre UBU », Mémoire de maîtrise, Université de Montréal, 2002, 135 p.
Les Reines
- SHERLOW, Lois, « Normand Chaurette’s Les Reines : Shakespeare and the Modern in the Alchemical Oven », Diana Brydon et Irena Makaryk (éd.), Shakespeare in Canada: A World of Elsewhere?, Toronto, University of Toronto Press, p. 353-370.
- RISSE, Mathilde, « Le personnage silencieux dans le théâtre du XXe siècle », Mémoire de maîtrise, Université Paris III, 2002, 113 f.
- OWENS, Margaret E., « The Effigeal Body in Normand Chaurette’s Les Reines », Essays in theatre/Études théâtrales, vol. 18, no 1 (novembre 1999), p. 23-36.
- HUFFMAN, Shawn, « Amputation, Phantom Limbs, and Spectral Agency in Shakespeare’s Titus Andronicus and Normand Chaurette’s Les Reines », Modern Drama, vol. 37 (printemps 2004), p. 63-78.
- BLONDE, David, « Entre Oreste et Barbe-bleue : la violence dans la scène familiale québécoise, 1981-2002 », L’Annuaire théâtral, no 32 (automne 2002), p. 129-149.
- HUFFMAN, Shawn, « Ici comme ailleurs : le territoire de la traduction dans Les Reines de Normand Chaurette », Voix et images, vol. 25, no 75.3 (printemps 2000), p. 497-509.
Provincetown Playhouse, juillet 1919, j'avais 19 ans
- WALLACE, Robert, « Homo création : pour une poétique du théâtre gai », Jeu, no 54 (mars 1990). p. 24-42.
- DAVID, Gilbert, « Dispositifs (post)modernes », L’Annuaire théâtral, no 21 (printemps 1997), p. 144-157.
- GARCEAU, François, « La problématique de la filiation dans le théâtre homosexuel québécois contemporain 1980-1990 », mémoire de maîtrise, Montréal, Université de Montréal, 1998, 127 f.
- NUTTING, Stéphanie, « La poétique de la détection dans Provincetown Playhouse », Voix et images, vol. 25, no 75.3 (printemps 2000), p. 462-470.
- ROZON, Brigitte Lise, « Se mettre à mort, se mettre au monde : le meurtre dans trois pièces de la dramaturgie gaie québécoise », Mémoire de maîtrise, Kingston, Université Queen's, 1997, 109 f.
- MOSS, Jane, « Sexual Games : Hypertheatricality and Homosexuality in Recent Québec Plays », American Review of Canadian Studies, vol. XVII, no 3 (1988), p. 287-296.
- GROSS, Robert F., « Offstage sounds : The permeable playhouse of Charles Charles », Theatre Research in Canada/Recherches théâtrales au Canada, vol. XVIII, no 1 (printemps 1997), p. 3-17.
- DION, Robert, « Interprétation et processus judiciaire : Provincetown Playhouse, juillet 1919, j’avais 19 ans et Fragments d’une lettre d’adieu lus par des géologues », Le moment critique de la fiction, Québec, Nuit blanche éditeur, 1997, p. 89-111.
- RIENDEAU, Pascal, La cohérence fautive. L’hybridité textuelle dans l’œuvre de Normand Chaurette, Montréal, Nuit Blanche Éditeur, (Études), 1997, 164 p.
- PLOURDE, Mélanie, « Mettre l'écriture en scène : l'autoreprésentation dans la dramaturgie québécoise des années quatre-vingt », Mémoire de maîtrise, Montréal, Université du Québec à Montréal, 2000, 124 p.
- LOISELLE, André, « Paradigms of 1980s Québécois and Canadian drama : Normand Chaurette’s Provincetown Playhouse, juillet 1919, j’avais 19 ans and Sharon Pollock’s Blood Relations », Québec Studies, no 14, printemps-été 1992, p. 93-104.
- LOFFREE, Carrie, « L’ambiguïté raisonnée de Provincetown Playhouse, juillet 1919, j’avais 19 ans de Normand Chaurette », Mémoire de maîrise, Université Laval, 1994, 123 p.
- HUFFMAN, Shawn, « Mettre la scène en cage : Provincetown Playhouse et Le syndrome de Cézanne », Theatre Research in Canada/Recherches théâtrales au Canada, vol. 17, no 1, 1996, p. 3-23.
Scènes d'enfants
- DUPONT, Caroline, « Interprétation et quête de la vérité par la fiction : Scènes d’enfants de Normand Chaurette », Voix et images, vol. 27, no 81.3 (printemps 2002), p. 540-560.
- RYNGAERT, Jean-Pierre, « Scènes d’enfants, un roman sur l’art du théâtre », Voix et images, vol. 25, no 75.3 (printemps 2000), p. 449-461.
- ROY, Max, « Stratégies de lecture dans le roman contemporain », Tangence, no 39 (mars 1993), p. 76-88.
- RIENDEAU, Pascal, La cohérence fautive. L’hybridité textuelle dans l’œuvre de Normand
Chaurette, Montréal, Nuit Blanche Éditeur, coll. « Études », 1997, 164 p.
Stabat Mater II
- ROBERT, Lucie, « Cryptes et révélations », Voix et images, vol. 27, no 2 (hiver 2002), p. 353-360.
- TREMBLAY, Julie, « Les voix dévorantes du Stabat Mater II », L’Annuaire théâtral, no 36 (automne 2004), p. 141-155.
- NOREAU, Denyse, « Le Stabat Mater II, un oratorio de la douleur », Voix et images, vol. 25, no 75.3 (printemps 2000), p. 471-485.
[ensemble de l'œuvre]
- Dossier « Normand Chaurette », Voix et images, vol. 25, n 75.3 (printemps 2000).
- D’ANGER, Tanya Margaret, « New World Visions : A Textual Analysis of the Plays of Normand Chaurette, René-Daniel Dubois and Jean Marc Dalpé, from 1975-1996, Exploring their Growing Preoccupation with the Status and the Role of the Individual in the Western Society », thèse de doctorat, Graduate Centre for Study of Drama, Université de Toronto, 2003, 296 f.
- DAVID, Gilbert, « Un théâtre à vif : écritures dramatiques et pratiques scéniques au Québec, de 1930 à 1990 », thèse de doctorat, Montréal, Université de Montréal, 1995, 451 f.
- HUFFMAN, Shawn, « Modalities of mourning : Lamentation and traumatic grief in the theater of Normand Chaurette », Québec Studies, vol. 37 (printemps 2004), p. 63-78.
- HUFFMAN, Shawn, « L’affect en cachot: la sémiotique des passions et le théâtre québécois d’enfermement chez Michel Marc Bouchard, Normand Chaurette et René-Daniel Dubois », Thèse de doctorat, Toronto, Université de Toronto, 1998, 409 f.
- MOSS, Jane, « Still crazy after all these years. The uses of madness in recent Québec drama », Canadian Literature, no 118 (automne 1988), p. 35-45.
- VILLEMURE, Geneviève, « La spirale dans l’œuvre de Normand Chaurette de 1980 à 1986 », Mémoire de maîtrise, Montréal, Université McGill, 1997, 107 f.
- GODIN, Jean Cléo, « Deux dramaturges de l’avenir ? », Études littéraires, vol. 18, no 3 (1985), p. 113-122.
- SIRVY, Jean-Michel (dir.), La société Normand Chaurette. Figures et manières, Montréal, Publication du Théâtre Ubu, 1996, 84 p.
- LOFFREE, Carrie, « Normand Chaurette. Pour mieux saisir l’insaisissable », Nuit blanche, no 55 (mars-avril-mai 1994), p. 59-62.
- LESAGE, Marie-Christine et Pascal RIENDEAU, « De Nelligan à Martina North : une traversée de l‘œuvre de Normand Chaurette », Voix et images, vol. 25, no 75.3 (printemps 2000), p. 423-430.
- JACQUES, Hélène, « Babils et silences de Normand Chaurette », Les Cahiers du Théâtre français, Ottawa, Centre national des arts, volume 5, no 1 (septembre 2005), p. 2-3.
- GODIN, Jean Cléo, « Chaurette Playhouse », dans Jean Cléo GODIN et Dominique LAFON (dir.), Dramaturgies québécoises des années quatre-vingt, Montréal, Leméac, 1999, p. 103-146.